Bo Mi Kim - n4 - 6b Romantismo - Francisco José de Goya y Lucientes

Goya nasceu em Fuendetodos, Aragão, Espanha, em 30\03\1746 – 15\04\1828, filho de José Benito de Goya y Franque e de Gracia y Lucientes Salvador. Passou sua infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa com o brasão da família de sua mãe.Aos 14 anos, entrou para a aprendizagem com o pintor Don José Luzan y Martinez. Como era costume na época, começou fazendo cópias de pinturas de vários mestres.Suas produções artísticas incluem uma ampla variedade representativa de retratos, paisagens, cenas mitológicas, tragédia, comédia, sátira, farsa, homens, deuses e demônios, feiticeiros, entre outos.
                                                        
                                                                                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                        Retrato feito por Vicente López Portaña em 1826.   
http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya#Os_primeiros_anos                                                    

Ferdinand Victor Eugéne Delacroix - Beatriz n°03

Ferdinand Victor Eugène Delacroix nasceu em Saint–Maurice em abril de 1798, e faleceu em Paris em agosto de 1863. Delacroix nasceu numa família de grande prestigio social, e seu pai virou ministro da república. Alguns acreditam que seu pai teria sido na realidade um príncipe, e Delacroix é considerado o mais importante representante do romantismo francês.

Delacroix teve uma educação muito boa, estudou em uma das melhores escolas de Paris. Desde jovem se interessava pela arte e visitava quase todos os dias o museu Louvre, para estudar as obras de Rafael e Rubens.

Algumas pessoas viram no artista um grande talento semelhante a arte  de Michelangelo ou de Rubens.

Delacroix se interessou também  se interessava pelos temas políticos do momento. Sentindo-se um pouco culpado pela sua pouca participação nos acontecimentos do país, pintou A Liberdade Guiando o Povo. É uma pintura em comemoração à Revolução de Julho de 1830, com a queda de Carlos X^. Uma mulher representando a Liberdade guia o povo por cima dos corpos dos derrotados, levando a bandeira tricolor da Revolução francesa em uma mão e brandindo um mosquete com baioneta na outra. A pintura é talvez a obra mais conhecida de Delacroix.

FONTES:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix

http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Liberdade_Guiando_o_Povo

Joseph Mallord William Turner - Ingrid Tiemi n°15

William turner aos 23 anos.

            Joseph Mallord William Turner (Londres, 23 de Abril de 1775 - Chelsea, 19 de Dezembro de 1851 aos 76 anos), foi um pintor romântico londrino, considerado por alguns dos anunciantes do impressionismo em função aos seus estudos sobre cor e luz.

            Lorrain e Poussin eram seus pintores preferidos.

            Turner dedicou-se à pintura da paisagem com paixão, energia, força, interpretando seus temas de forma épica. Seus trabalhos transmitiam uma emoção extrema e foi considerado a parte mais elevada da paisagem romântica.

            Iniciou na arte aos 13 anos com seus desenhos e com 15 anos atingiu sua reputação. Era um homem solitário, sem amigos e quando pintava não permitia a presença de pessoas, mesmo que fossem outros artistas.Uma de suas preocupações principais foi a aplicação da luz e sua incidência sobre as cores da maneira mais natural possível.

            Com o tempo desenvolveu um estilo próprio de pintar. Sua vida foi inteiramente dedicada à pintura.O modo como Turner tratava a água, o céu e a atmosfera, em geral se afasta de todo o realismo natural e se transforma no reflexo da alma da situação. As pinceladas soltas e difusas dão forma a um redemoinho de nuvens e ondas, a uma desesperança interior que se transmite à natureza, uma das características básicas do romantismo.

           

Assinatura de William Turner.

           Fonte(s): http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Turner

Arte grega e romana - Gabriela M. Pedrozo

Vaso romano

    A arte romana normalmente apresenta fatos do dia-dia e liga-se a inteligência pintam reis, pessoas e natureza o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações.

Pintavam vasos, quadros, jarás e paredes eles pintavam com tintas a base de fuligem ou de vinho.

   Os Gregos, Etruscos e a cultura oriental ajudaram a arte romana a se formar.

Vaso grego

   A arte grega é muito diferente da romana pintavam deuses e mitologia inventando o homem perfeito pintavam homens com músculos a arte grega esta muito relacionada com as esculturas. Pois tentavam dar o mesmo significado que as esculturas.

Pintavam vários vasos e pratos (loca) enfeitando-os com pinturas.  

Fonte:

http://www.suapesquisa.com/grecia/arte_grega.htm

http://Winkpedia

Bo Mi - n4 - pintura grega e romana

Detalhe de um vaso grego pintado.

              

 A produção de vasos decorados com figuras pretas, em forma de silhueta, associando motivos geométricos ou vegetalistas, foi iniciada em Corinto, no século VII a.C.

              Uma outra aplicação da pintura entre os gregos era na decoração da estatuária e da arquitetura. Até há pouco tempo não havia, por falta de conhecimentos, um consenso sobre a extensão desta prática, e este fato só recentemente vem recebendo maior divulgação entre o grande público.

               Mas devido à fragilidade dos materiais quase tudo se perdeu, exceto alguns notáveis murais em tumbas dos séculos IV e III a.C., especialmente em Vergina, na Macedônia. Sobrevive, por outro lado, expressiva produção de pintura aplicada à decoração de objetos utilitários, como os vasos.

         Os achados de pinturas romanas têm se multiplicado nos últimos tempos em vista do progresso das pesquisas arqueológicas, com vários exemplos descobertos em localidades distantes da capital, como na Alemanha, Hungria, França, Portugal e Ásia, e as evidências indicam que seu uso era generalizado, tanto para fins puramente decorativos e privados como públicos.<sup>[7


Fonte:  http://pt.wikipedia.org/</sup>

A ARTE GREGA - Beatriz número:03 6b

A pintura, na Grécia antiga, foi em geral associada a outras formas de arte, como a cerâmica, a estatuária e a arquitetura. A arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. A pintura grega destaca-se como arte decorativa da cerâmica, representando cenas mitológicas e costumes gregos.

A pintura grega se divide em três grupos:

1)figuras negras sobre o fundo vermelho.

2) figuras vermelhas sobre o fundo negro.

3) figuras vermelhas sobre o fundo branco.

A pintura grega destaca-se como arte decorativa da cerâmica, representando cenas mitológicas e costumes gregos. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço.

Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para guardar mantimentos.

fontes: http://www.historiadaarte.com.br/artegrega.html http://www.coladaweb.com/artes/arte-na-grecia

Ingrid n.o15

Pinturas Gregas e Romanas

Pinturas Gregas:

      A pintura grega encontra-se na arte cerâmica.
      Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que fossem destinados: 

Cidade submersa.

        - Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas;
        - Hidra - tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar; 
        - Cratera - tinha a boca muito larga, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro).
      As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega.
      A pintura grega se divide em três grupos:
 1) figuras negras sobre o fundo vermelho
 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro
 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco

                                      Pinturas Romanas:

Antigo casarão em Pompéia

tentando dar a ilusão de profundidade

     Os artistas começaram a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural.
      Representações fiéis da realidade e valorizaram a delicadeza dos pequenos detalhes.
Um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral.
    

Fontes:

http://www.historiadaarte.com.br/arteromana.html
http://www.historiadaarte.com.br/artegrega.html